JOSÉ IGÉS. COMPOSITOR Y ARTISTA INTERMEDIA
«En la instalación sonora confluyen 4 dimensiones»


El conocido creador José Iges será el protagonista de la conferencia del seminario ‘Hibridaciones’ de AlNorte’05 (CCAI, 19.30 horas) donde acudirá junto a Concha Jerez. La ponencia nos acercará a esta disciplina que viene defendiendo desde hace 30 años. Ingeniero Industrial, doctor en Ciencias de la Información, compositor y artista intermedia, Iges se inició en estas prácticas en el Laboratorio ALEA de Madrid y posteriormente en la Universidad de Pau (Francia). Como compositor e instrumentista de ‘live electronic’ ha intervenido con distintos grupos. Ha compuesto también obras para cintas y solistas y para obras escénicas. Su actividad está marcada por la creación radiofónica, desde la dirección del programa ‘Ars Sonora’ en Radio Clásica de Radio Nacional de España. Ha recibido, entre otros, el 'Prix Italia de Radio' en 1991, con 'L'Escalier des Aveugles', de Luc Ferrari, y ha sido productor y codirector de eventos y encuentros como 'Ciudades Invisibles' (Madrid, 1992), 'Radio Horizontal' (Madrid, 1995) y 'Rivers & Bridges' (Madrid, 1996).

–Su trayectoria se nutre de disciplinas complementarias. ¿Qué ofrecerá hoy su conferencia ‘La instalación sonora: encrucijada de tiempos y espacio’ ?
–Quiero dar a entender justamente lo que, para mí, es clave en la naturaleza de estas obras, pues en toda instalación sonora se cruzan realidades de cuatro dimensiones (las tres del espacio físico más la temporal). En mi intervención se profundizará en lo específico de este género y en sus características, con ejemplos de autores españoles e internacionales. Junto a ello, y como elemento de reflexión, ya adelanto que, por lo general, la instalación sonora dispone sus contenidos al margen de la unidireccionalidad ‘crisis-conflicto-catástrofe’ o, si se prefiere, ‘planteamiento-nudo-desenlace’ presente en las artes de lo temporal.

–¿De donde recibe apoyo presupuestario el artista que decide aventurarse en estos territorios?
–Dentro del entorno subvencionado en que se mueven el arte y la música culta en general (pero también la Seguridad Social, el papel de periódico o el ejército, no lo olvidemos), vivir este ámbito intermedio entre el arte sonoro y la plástica es difícil. El problema es, por un lado, que el autor de instalaciones sonoras ha de buscar la complicidad presupuestaria de la institución, que no siempre es segura. Además, aunque uno pueda declarar el contenido de una instalación sonora ante la SGAE como obra musical, sus inspectores no exigen a las instituciones que exhiben la obra el pago de cantidades por derechos de autor.

–¿La situación internacional es comparable a la española? Me refiero a artistas, movimientos, centros...
–En Europa las diferencias son notables cuando nos comparamos, por ejemplo, con el impulso que en Alemania se ha dado a estas manifestaciones. Citemos Berlín como cabecera de otros lugares y manifestaciones y, sobre todo, un centro como el ZKM de Karlsruhe, pionero en disponer de espacios expositivos, de producción y de colección de arte electrónico.

–¿Hay perspectivas de futuro?
–Sí, las cosas están mejorando, por ejemplo con algunos centros. Y hay que mencionar el trabajo de algunos profesores universitarios que insisten en la teorización y divulgación de estas prácticas. Todo ello ha dado como resultado una producción española, todavía no muy amplia pero bastante interesante.