Jueves, 17 de febrero de 2005

"Soy el padrino de la movida"
El periodista Jesús Ordivás, director del histórico 'Diario Pop', de Radio 3, conversó con Musicom sobre el movimiento musical y artístico de los años ochenta


JOSÉ CEZÓN DOMÍNGUEZ SIERO

Jesús Ordovás fue el primer periodista que utilizó el término ‘movida’ para referirse al movimiento musical y artístico surgido en Madrid a principios de los años ochenta y que se expandió al resto del país. Ordovás estuvo esta semana en Asturias presentado el disco y el DVD ‘La movida de los 80’. También emitió su histórico programa Diario Pop, de Radio 3, desde el Fórum de Fnac (Siero), con Jorge Martínez (Los Ilegales) y Fran Fernández (Australian Blonde) como invitados.

–¿Cómo consigue mantener intacta la ilusión para presentar un programa diario de música pop, después de un cuarto de siglo en antena?
-Es la música la que me mantiene. Como todos los días estoy recibiendo maquetas de grupos nuevos y conociendo gente nueva, me emociona cuando alguien hace algo que no se había hecho con anterioridad. Aparte de eso, casi toda la gente con la que empecé, está haciendo cosas nuevas constantemente. Por ejemplo, Jorge ‘Ilegal’, que empezó en los años setenta y que ha estado siempre en la vanguardia de todo, me cuenta que acaba de comprarse no sé cuántos aparatos para crear nuevos sonidos. Y yo cuando veo a gente así, con ganas de vivir, de tocar y de ofrecer cosas nuevas, me transmite esa vitalidad a mí.

LOS BÁSICOS DEL LOS 80 Alaska y Dinarama Deseo Carnal 1984 Una obra maestra del pop y éxito comercial Parálisis Permanente El acto, 1983 El lado más salvaje y oscuro de la movida Kaka de Luxe Canciones malditas, 1983 El grupo germinal de la movida Radio Futura La Ley del desierto/La Ley del mar, 1984 El mejor disco

–O sea, que aún conserva la capacidad de sorpresa.
–Afortunadamente.

–¿Hubiera sido posible la consolidación de la movida sin Radio 3?
-No, no se hubiera dado a conocer lo que ocurrió en Madrid sin Radio 3 ni Televisión Española. Los medios de prensa escrita de entonces apoyaron también muchísimo. Los grupos salían en las portadas de los dominicales y les dedicaban páginas enteras a sus conciertos. Pero Radio 3 fue la más importante. Empezamos en el verano del 79 y justo comenzamos a radiar maquetas de grupos que estaban a punto de grabar. Respiramos esa ilusión de gente de Vigo, de Gijón, de Barcelona o de Canarias. Fue emocionante e increíble ver la importancia de una emisora como la nuestra, que se escuchaba hasta en el pueblo más pequeño. También hay que destacar el papel de programas musicales y ya legendarios como ‘La Edad de Oro’, ‘La Bola de Cristal’, ‘Auanbabulubabalambambu’, ‘Musical Express’.

–¿Y qué le debe su emisora a la movida?
–Pues le debe que a muchos de los que empezamos a hacer radio en Onda Dos FM de Radio España, nos contrató Radio 3 para hacer lo mismo a nivel nacional. Si yo estoy en Radio 3 y funcionando 28 años con esta emisora, al igual que muchos de mis compañeros, es gracias a toda esa creatividad de la que nos sentíamos partícipes nosotros también.
Afirmar la personalidad

–A veces se escucha a algunos de los protagonistas de la movida negar, e incluso renegar, de su existencia.
–Claro, eso es evidente. Con el surrealismo ocurrió lo mismo y con cualquier movimiento cultural. La gente quiere afirmar su propia personalidad, lo cual me parece estupendo, o sea desligarse de los demás. En realidad, la movida fue un término periodístico; nadie decía: ‘yo soy de la movida’. Era algo a lo que nos referíamos quienes hacíamos radio, televisión o prensa. Con el paso del tiempo, cada uno ha ido afirmando su personalidad. Y ahora Alaska dice que sí, que ella fue parte de la movida, que estuvo muy bien, pero que ahora lo suyo es Fangoria. Y Jaime Urrutia, de Gabinete Caligari, lo mismo.

–¿Quién fue la primera persona que empleó el término ‘movida’?
-Fui yo, yo soy el padrino de la movida. Empecé en los años setenta en la revista ‘Disco Exprés’, editada en Pamplona y que se distribuía a toda España, y había una página entera que se llamaba ‘Movidas Poprockeras’ y ahí hablaba de Ramoncín, Tequila, Burning o Kaka de Luxe. Luego traspasé el término a la radio, cuando empecé en el año 75. Decía: ‘mañana hay una movida en tal sitio’. Periodísticamente, fue después (Francisco) Umbral quien habló de la movida. Y también Tierno Galván y la bola empezó a crecer y se convirtió en algo internacional.

–¿Por qué grupo de la movida siente especial debilidad?
–Por Kaka de Luxe, porque fue el comienzo de todo. Estaba Carlos Berlanga, Nacho Canut, El Zurdo, Alaska, Javier Furia, prácticamente la gente que luego creó los grupos más importantes y la actividad más creativa. De ahí salieron Paraíso, La Mode, Dinarama...

–Artísticamente, ¿cuáles fueron los mejores?
–Todos han desarrollado una carrera con bastante dignidad, pero yo tengo especial predilección por los primeros LP´s de todos los grupos. En el año ochenta se editaron los mejores discos de toda la historia de la música pop española, empezando por el primer disco de Radio Futura, que para mí es esencial. La canción ‘Enamorado de la moda juvenil’ es el himno de la movida, una creación de Herminio Molero, con la colaboración de Santiago Auserón y el resto de la gente del grupo. Ese álbum, ‘Música moderna’, es para mí el más definitivo.

–Algún otro disco fundamental.
–El álbum ‘Deseo carnal’, de Dinarama y Alaska, combina el éxito comercial y el creativo, con algunas de las mejores canciones del pop español. Es el disco más logrado de los ochenta. Son canciones que las pones ahora mismo y todo el mundo se vuelve loco con ellas. Los demás grupos que empezaban no consiguieron el éxito hasta mucho después. Por ejemplo, Gabinete Caligari lo consiguió con ‘Camino Soria’ en el año ochenta y tantos.

–Muchos de los protagonistas de la movida son ahora reputados personajes públicos. ¿Hay alguno que le haya defraudado?
–Si me ha defraudado alguno, no lo diría (Risas). Bueno, en algún momento sí, pero tengo un gran respeto por todo lo que han hecho prácticamente todos, desde Almodóvar, Alaska, Nacho Canut o Loquillo; todo el mundo ha tenido sus más y sus menos, pero ha sabido mantener el tipo y han hecho obras, películas, fotografías –en el caso de Alberto García Alix o Ouka Lele– de una gran dignidad y creatividad. Y de hecho, hoy en día todos siguen haciendo cosas: ‘El Hortelano’, Almodóvar, Mariscal, Alaska...

–¿Qué diferencias genéricas aprecias entre los grupos de la movida y los grupos de la era Benicàssim?
-–Hay una segunda revolución en la música pop que fue la revolución indie. Fue un poco a la contra. Si los de la movida cantaban en castellano, nosotros en inglés, y si ellos hacen canciones, nosotros vamos a hacer ruido. Y si ellos miran hacia la gente, nosotros a un lado o a los zapatos. La revolución ‘indie’ fue lo que definió los años noventa.

–Usted es un firme defensor de la música cantada en español.
–Totalmente. Como provocación, me parece muy bien que uno cante un tema en inglés o en chino, pero me parece ridículo que se diga que no se puede cantar en español con la facilidad que ofrece nuestro idioma. Ahora mismo, Fran (Fernández), de Australian Blonde, está cantando en español otra vez, porque se encuentra más cómodo. Lo mismo hace Xoel López, de De Luxe. Se ve ridículo cantando en inglés para una gente que no le entiende.

–¿Cuál es su grupo asturiano favorito de la época de la movida?
–Los Ilegales han sido el grupo más definitivo, el mejor y el que mejor se mantiene. Jorge es un personaje único.

–¿Y un grupo actual?
–Grupos actuales hay muchos. Están Nosoträsh, Australian Blonde, Manta Ray, Doctor Explosion. Ahora están volviendo a una nueva etapa creativa después de los comienzos. Hay un nivel muy alto.

–Los asturianos tenemos la percepción de que algunos grupos locales como Los Locos o La Banda del Tren hubieran llegado más alto de no haber surgido a este lado del Pajares.
–No, La Banda del Tren estaba bien al principio, pero ahí tienes el ejemplo de Los Ilegales. Si un grupo vale, sabe hacer buenos discos y buenas canciones, da lo mismo que haya nacido en Vigo, en Gijón o en Mallorca. Yo creo que tenían que haber seguido intentándolo. El ejemplo de Los Ilegales está muy claro.

–¿Y Los Locos?
-–Los Locos hicieron bien en separarse y hacer lo que está haciendo Paco Loco ahora mismo, que ha sido el gran padrino de la música asturiana de la revolución ‘indie’.


IMAGENES DE LA HISTORIA DEL POP

–Hábleme del DVD de la movida.
–Lo más importante de este combo (DVD y CD) son las imágenes, algo que no se había podido conseguir antes. Imágenes y entrevistas de muchísimos programas como ‘La Edad de Oro’, ‘Tocata’, ‘Aplauso’ o Musical Express, que no estaban al alcance de la gente y ahora mismo se pueden conseguir. Además, con todas las canciones originales en un disco. Forman parte de un programa que hice de cuarenta capítulos, que era la historia del pop español. Dentro de unas semanas, sale otro DVD de hora y media con muchas más canciones y entrevistas.

–¿Algo que quiera destacar?
–Sí, que me costó mucho convencer a Manolo García y Quimi Portet para incluir las entrevistas que les hice y las canciones de Los Burros, Los Rápidos y El Último de la Fila.